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“一次过”就是电视的播映方式最突出的特点。“一次过”如何使观众看清楚画面、听清楚声音、读懂故事情节、领会主题思想呢？最根本的在于电视片的结构必须脉络清晰，即主线明确，贯穿始终；辅线陪衬，点缀其间。 《小鸭子的故事》主线记录了小鸭子的成长历程。avi converter转的动画。故事是这样展开的：母鸭子飞到一片高楼之间的人造水泥池塘孵出12只 鸭子。小鸭子在这个安全的环境中蹒跚学步、奔跑嬉戏。待小鸭子吃光了小池塘中的水草和浮游生物后，母鸭子率领小鸭子穿越了东京最繁忙的街道，来到皇宫护城河。在那里，它们抵御了台风等自然灾害，战胜了其它动物的袭扰，小鸭子们学会了飞翔。辅线表现的是前来拍摄小鸭子的记者。辅线的设置十分恰当。由于主线记录的小鸭子虽有行为，但没有思想和情感。以记者作为辅线，就赋予了小鸭子的行为一定的思考，也赋予小鸭子的生活一定的情感。这样，全片既记录了小鸭子的稚拙，又表达了人类的怜爱；既表现了小鸭子的鲁莽，又表达了人类的担忧；既记录了小鸭子的屡屡成功，也展现了人类的兴奋与喜悦。整部片子有纪实、有思考、有细节、有过程、有关注，生动活泼而趣味横生。 二、“点”“面”结合，既有“面”的铺垫，又有“点”的抓取 片中的“点”是12只鸭子中最弱小、最笨拙的那只，人送绰号“奇比”，意思是一窝中最矮、最小的丑八怪。创作者对这只小鸭子给予了更多的关注。创作者在表现“点”时，对“奇比”的整个经历进行了认真筛选，舍弃了许多次要的生活细节和过程，选取了最足以表现这只小鸭子本质特征的材料。 例如，母鸭子为了率领小鸭子们穿越繁华的街道，到对面护城河中去生活，便多次带领小鸭子演练。其它小鸭子跳跃23厘米高的池塘并不费力，而“奇比”因为个头小，使出九牛二虎之力，仍然跳不出池塘。“长镜头”真实地记录“奇比”一次次的尝试过程。听着“奇比”凄凉、无助的叫声，看着它屡次失败，观众的心中像打翻了五味瓶，怜悯、焦虑、急切、期待兼而有之，真希望能亲手助它一臂之力。最后，“奇比”终于跳出了池塘，现场的记者们失去了职业的冷静，爆发出一阵欢呼声，电视机前的观众也满足了期待和渴望，发出由衷的喝彩。 创作者往往选择最有“戏”的对象作为“点”。这个“点”要能牵动观众的情感，引导着观众的思绪跌宕起伏；这个“点”要具有典型意义，能够代表和反映小鸭子生存过程中的典型时期和典型情形。“点”确立以后，在“面”上也要有铺垫，一般性的过程、一般性的事件，就由其它11只小鸭子来表现。“点”“面”的结合，既有重点，又有铺陈；既能使观众看到精彩的瞬间，也能了解一般的过程，这种叙事方式，重点突出，详略得当，既能使观众得出一般性的认识，又能使典型形象在观众脑海中留下深刻印象。

很早以前看得这部电影。凯特寇罗伊是个敢爱敢恨、聪明绝顶的女子，当她的母亲去世之后，凯特的富孀阿姨决定收容她。让凯特嫁一个金龟婿，以换取贵族的生活和地位。但是个性叛逆的凯特却爱上一个名不见经传的小记者莫顿，他们互相深爱著对方，但她的阿姨却极力阻止这对恋人的交往。这时凯特的生活中闯进了一个改变她一生的美国富家女米莉席尔，两人马上成为好朋友。米莉第一次看到莫顿时，立刻就爱上这个俊美温文的记者，而这样的三角恋情，加上米莉罹患重病而增加更多的变数。原来凯特希望利用米莉对莫顿的挚爱和她的重病，极力让莫顿接近米莉，并希望在她病逝之后，莫顿能顺利的接收她的财产，他们也能名正言顺地结为连理。因此凯特设计三人同游威尼斯，当凯特看著两人渐生情愫，她害怕莫顿就此爱上米莉，却又不能破坏她一手策画的计谋。在这神秘又凄美的水上之都，三人的情欲纠葛因而展开，莫顿更在两个女人的爱情中不知所措…… 一部严格细腻的古典主义电影《欲望之翼》，改编自亨利.詹姆士的原著小说，我看的时候用mov file converter转换了一下。一直觉得美国作家亨利.詹姆士笔下的女人是最可爱的美国女人，他长年生活在欧洲，作品常常描写美国人与欧洲人的交往问题，并一直用一种冷静的眼光审视欧洲的各种礼教传统。这正如电影中的Milly，旅居欧洲，在高级社交圈里不合时宜的大声谈笑， Merton笑称这是典型的美国女人。而Kate，则是一个标准的在浮华的高级社交圈中丢失灵魂的女性，这也是亨利.詹姆士所擅长描写的，道德与纯洁的堕落。然而，人性的复杂就在于人能够在崇高面前意识到自己的卑贱，所以，当Milly说“我爱你们两个”的时候，Merton能够在她怀里失声痛哭，而 Kate在最后也意识到“你还爱着对她的回忆。”片中三个演员表演的非常到位，尤其是Kate的扮演者，把那种复杂细腻的情感表现的淋漓尽致。 片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情，一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思，第一场戏充满了激情，一是因为偷情的刺激，二是因为Kate对Milly的妒忌，两人的情绪在这里得到了完全的释放。而到了片尾， Kate的阴谋终于达成，两人在床上赤裸相对，却反而毫无激情，甚至带着伤感。他们都知道，他们伤害的不仅仅是Milly纯洁的情感，更伤害了自己的灵魂。原本最具激情的时刻变成了一种质问自我的仪式，最后的拥抱也不能温暖彼此的伤口，Kate起身离开，Moerton的脑中又出现了Milly的话。 另外一处颇具匠心的地方是摄影上构图的应用。因为故事的背景是1910年的欧洲，整个摄影的风格都相对非常传统，摄影师在用光和移动上也力求一种古典主义的静美，构图更是以水平和对称的画面为主。比如影片刚开始的Kate的眼睛特写，Merton在公园等待Kate时躺在长椅上的俯视镜头，还有Kate 开始适应社交生活后的桌面餐具的俯视特写，以及城堡，街道。这一切平衡的画面象征了一个稳定，传统的贵族社会。在这个系统里，你不可能去改变它，只能去适应它，正像Kate，一步步成为一个上层阶级的典范女子。而到了威尼斯的时候，三个人坐着贡多拉畅游水城，导演借用一个主观视角拍摄威尼斯建筑。和以前的构图不同，这次因为是人在船上的主观镜头，所以建筑在画面中心微微的晃动，破坏了一种平衡的沉静。而这时，也正是Kate开始策划她的阴谋的时刻，于是，这个特别的镜头就具有了更深层的含义，就像片子的中文翻译名一样：这是“三颗翼动的心”。

一个杰出者必须具备的条件：养成独立的习惯。独立有利于我们在学习、生活中产生明晰的、不同于他人的思路，从而有利于我们取得最后的成功。 一个猎人，打猎时捡了几只刚出生不久的小狮子，就把它们带回家中精心喂养。这几只小狮子慢慢长大了，它们无忧无虑地生活，不愁吃，不愁喝，自在幸福。当然，它们都被关在笼子里，猎人给它们设计的笼子温暖而舒适。尽管刚开始它们还很向往大自然，但是，时间长了，也就乐不思蜀了。渐渐地，猎人放松了警惕。没想到，一不小心，一只小狮子从笼 子里跑了出去，猎人到处寻找也没有找到。而其它几只呢？还在受着保护 一天，那个猎人外出打猎后再也没有回来，习惯了被喂养和保护的小狮子们最后被活活饿死了。而那只当年跑出去的小狮子呢？它已经变成了一只野狮子。它独自在野外时，饿了自己找食吃；渴了自己找水喝；有了伤，它学会了用舌头舔伤口；遇到敌人，它知道怎样保护自己。正是这种 独立的、不依靠别人的习惯，使它在大自然的环境里顺利地活了下来。其实，我们的成长过程是 一个不断进行自我构建、自我评价的过程，这个过程不能够由我们的父母包办代替，必须是自己从童年到少年再到青年脚踏实地地走过来。 mp3 converter转的疏广的故事也是如此。西汉贤臣疏广，为人谨慎，精通《春秋》，汉宣帝时做太子的老师。后来，疏广功成名就，衣锦还乡。他经常叫家人准备饭菜酒席，邀请族人，亲朋好友一起欢聚。疏广多次问仆人家里的金子还剩下多少，督促仆人用来筹办酒菜之用。这样过了一年多，他的子孙暗地里对和疏广要好的朋友、同辈老者说：“做子孙的希望到父辈的年岁时，能够把家业建立起来，现在饮酒吃饭快要把钱花光了，我们想请诸位长辈把这些话转告父亲，劝他留点钱买些田宅家产。”族中老人就找到机会对疏广说了这个意思。疏广说：“难道我老糊涂了不顾念子孙吗？我是考虑到他们自己已有田地房屋，让子孙靠自己辛勤劳作，完全能丰衣足食，与普通人过得一样，现在再增加其财产，使他们认为有了剩余，就不会再勤奋耕作，这样做只能叫子孙懈怠懒惰。贤能而多财，则损害其志向；愚昧而多财，则易错上加错。而且富有的人往往被众人嫉妒。我既然没有什么来教化子孙的，不想使他们增加过错而产生怨恨。再说这些金钱是皇上用来给老臣养老的，所以我愿意与乡亲宗族共同享受皇上的赏赐，来度过我晚年的时光，这不也很快乐吗？” 于是族人都心悦诚服。 一些人在功成名就之后，首先想到的是置办田产，这一方面是光宗耀祖，泽被后代；另一方面也可造成子孙的依赖和不肖。疏广没有单纯从物质方面满足儿孙的愿望，而是让他们拥有独立自主的生活态度。他出于对子孙的厚爱，才不为后代留下过多的田产，而是教给子孙勤俭独立的生活能力。通过上述事例充分说明，只有自己独立思考、独立做事时，我们的才华和智慧才能全部调动起来，才会发挥出最大的能量。　

一个杰出者必须具备的条件：养成独立的习惯。独立有利于我们在学习、生活中产生明晰的、不同于他人的思路，从而有利于我们取得最后的成功。 一个猎人，打猎时捡了几只刚出生不久的小狮子，就把它们带回家中精心喂养。这几只小狮子慢慢长大了，它们无忧无虑地生活，不愁吃，不愁喝，自在幸福。当然，它们都被关在笼子里，猎人给它们设计的笼子温暖而舒适。尽管刚开始它们还很向往大自然，但是，时间长了，也就乐不思蜀了。渐渐地，猎人放松了警惕。没想到，一不小心，一只小狮子从笼 子里跑了出去，猎人到处寻找也没有找到。而其它几只呢？还在受着保护 一天，那个猎人外出打猎后再也没有回来，习惯了被喂养和保护的小狮子们最后被活活饿死了。而那只当年跑出去的小狮子呢？它已经变成了一只野狮子。它独自在野外时，饿了自己找食吃；渴了自己找水喝；有了伤，它学会了用舌头舔伤口；遇到敌人，它知道怎样保护自己。正是这种 独立的、不依靠别人的习惯，使它在大自然的环境里顺利地活了下来。其实，我们的成长过程是 一个不断进行自我构建、自我评价的过程，这个过程不能够由我们的父母包办代替，必须是自己从童年到少年再到青年脚踏实地地走过来。 mp3 converter转的疏广的故事也是如此。西汉贤臣疏广，为人谨慎，精通《春秋》，汉宣帝时做太子的老师。后来，疏广功成名就，衣锦还乡。他经常叫家人准备饭菜酒席，邀请族人，亲朋好友一起欢聚。疏广多次问仆人家里的金子还剩下多少，督促仆人用来筹办酒菜之用。这样过了一年多，他的子孙暗地里对和疏广要好的朋友、同辈老者说：“做子孙的希望到父辈的年岁时，能够把家业建立起来，现在饮酒吃饭快要把钱花光了，我们想请诸位长辈把这些话转告父亲，劝他留点钱买些田宅家产。”族中老人就找到机会对疏广说了这个意思。疏广说：“难道我老糊涂了不顾念子孙吗？我是考虑到他们自己已有田地房屋，让子孙靠自己辛勤劳作，完全能丰衣足食，与普通人过得一样，现在再增加其财产，使他们认为有了剩余，就不会再勤奋耕作，这样做只能叫子孙懈怠懒惰。贤能而多财，则损害其志向；愚昧而多财，则易错上加错。而且富有的人往往被众人嫉妒。我既然没有什么来教化子孙的，不想使他们增加过错而产生怨恨。再说这些金钱是皇上用来给老臣养老的，所以我愿意与乡亲宗族共同享受皇上的赏赐，来度过我晚年的时光，这不也很快乐吗？” 于是族人都心悦诚服。 一些人在功成名就之后，首先想到的是置办田产，这一方面是光宗耀祖，泽被后代；另一方面也可造成子孙的依赖和不肖。疏广没有单纯从物质方面满足儿孙的愿望，而是让他们拥有独立自主的生活态度。他出于对子孙的厚爱，才不为后代留下过多的田产，而是教给子孙勤俭独立的生活能力。通过上述事例充分说明，只有自己独立思考、独立做事时，我们的才华和智慧才能全部调动起来，才会发挥出最大的能量。　

最近和朋友看了一部电影，非常简单，简单的令人感动《机器人总动员》。电影从一首经典的老歌开场,却转瞬间坠入一个残酷的现实:地球被垃圾覆盖,人类已经暂时撤离,只留下机器人清理垃圾,最后发现环境已经到了难以改良的地步而放弃了返回计划,垃圾清理任务停止,而主人公WALL-E则是唯一个没有被切断电源的垃圾清理机器人,他不知道自己清理垃圾是为什么,700年间他只有一件事,那就是清理垃圾.有一天他和返回地球寻找绿色植物的EVE相识,并一起度过了一段快乐的日子,在WALL-E的家中EVE发现WALL-E无意间收藏的绿色植物成,从而进入了待机程序,等待母船接他回去, WALL-E天天期待着EVE能醒过来,不论刮风下雨都守候在她身边,最终飞船接走了EVE, WALL-E也跟着回到了人类的避难飞船,在飞船上经历了一系列波折之后,最终两个机器人用这一株植物帮助人类回到了地球上,重新开始生活. 如果说这部电影的主题是两个小机器人之间单纯的爱情,那未免太天真烂漫,可如果说电影表达了对人类的科技发展与未来的思考和反省那未免又太过呆板沉重.对于这部电影,我更愿意理解为他是一种摆脱复杂的回归,一种对于科技,对于感情,对于各种沉重有繁琐话题的简单理解,这是一种清新的思路,一种有别于现在主流创新及发展精神的返璞归真. 则从自身下手,反其道行之,回归到文化的本原,试图用一种简单的态度来重新看待这个复杂的世界. 表现手法上前者应用了很多电影技巧,着力展现主题;后者则放弃了多余的拍摄技巧,只是单纯的叙事,由观众自己去寻找隐藏在故事后面的那份感动. 飞船上的人类是一个容易忽略的元素,他们已经失去了最基本的生存能力,甚至从座椅上掉下来之后都没有办法靠自己的力量重新坐上去.每天过着了虚拟的日子,虽然彼此有映像上的交流,看起来却如此的不真实和自欺欺人,和WALL-E孤独没有交流但真实的地球生活相比,飞船上的人看起来更加可怜,他们已经没有意识,完全丧失了时间概念,更谈不上什么感情了. WALL-E的到来撕破了这个虚伪的表象,他无意间关掉了一个女人面前的显示器,这个女人第一次注意到眼前的景象,原来不仅仅是个屏幕而已,她来到飞船甲板,惊叹于舱外宇宙的壮观,接着一个男人撞上了他,碰巧他就是那个在WALL-E帮助下回到座位上的男人,他们在甲板上因看到WALL-E和EVE而相遇,他们从乏味枯燥的虚拟生活中解脱出来,重新享受真实交流和物质享受,在泳池关闭,所有人呆板被撤离之后,他们俩依然在水中嘻嘻,这一刻他们重新做回了人. 船长是这群人类的傀儡领袖,他没有实权,只是象征性的每天作报告而已,而在WALL-E和EVE带回了绿色植物之后,他才真正明白了自己为什么活着,对于真实丰富的地球的美好幻想和为之努力的决心,让他第一个站了起来,和违抗人类意愿的机器舵手对抗,这时候,船上的人都已经从这个看似梦境的生活中醒了过来,最后在大家的一同努力下,飞船重新回到地球,一切重新开始. 我看之前用mp4 converter把电影转换了一下，真的是非常感动。我们现在天天生活在地球上，可能感觉不到地球的亲切，但是你有没有想过，如果我们以后会离开地球生活，你会不会想念咱们曾经生活了这么多年的家呢？影片中对于这群人类的描写是善意并且充满同情和美好意愿的,他们保持了原始善良的性格,没有像其他科幻片一样自私狡诈,这也说明了影片对于回归单纯人际关系的向往.

夹馅的面包尝起来味美，但是营养师认为，不论咸或甜，油脂含量都不少，而且糖分太多，又经过精致加工，营养价值不高，当早餐并不适合。 糖分太多的早餐有个坏处，它让你的血糖很快升上来，又很快掉下去，而且会掉得偏低，所以早上不到10 点，你的精神可能就开始走下坡路。建议：两岁以上的小朋友和成人，可以喝低脂牛奶或脱脂牛奶，以减少一天的脂肪总摄取量。夹馅面包的热量、油脂量都偏高，不要常吃。如果想吃甜的，不妨选择吐司抹1 小匙果酱。另外，建议经常变换涂抹吐司的酱料，避免每天涂奶油（累积反式脂肪酸）、花生酱（累积黄曲毒素）或果酱（累积糖分），并且涂少一点。 如果有时间，准备一些生菜、番茄、小黄瓜夹着吃，营养会更均衡。清粥小菜族以老年人居多。这类早餐比较而言，油脂不太高，不过营养师认为，配稀饭的酱菜、豆腐乳营养价值低，而且太咸，钠含量太高。另外，加工食品可能会添加防腐剂，常吃容易伤害肝、肾。营养师也指出，有些老年人或食素者只吃稀饭配酱菜、豆腐乳，缺乏蛋白质，不是理想的吃法。建议：一碗略稠的稀饭，大约只是半碗干饭的量，所以建议一餐2-3碗，不然很容易不到中午就感觉饿。吃稀饭时可以搭配一个荷包蛋或是一份瘦肉，素食者则选择吃一块豆腐或豆干、素鸡等豆类制品，摄取蛋白质，至于豆腐乳和酱菜要尽量少吃。另外加盘炒青菜，这套早餐营养就很均衡，而且蔬菜中的钾，能帮助身体把钠排出体外。 很多工作人员在上班途中到早餐店会买个汉堡包、喝杯奶茶，星期一到星期五的早餐几乎都吃这一套。营养师一致认为：早餐店或西式速食店用的汉堡肉油脂含量较高，上班族不宜多吃。而奶茶也绝对不能取代牛奶，因为奶茶奶含量很少，还添加了许多糖分。 建议：要求店家不涂沙拉酱或涂薄一点，以减少油脂摄取。每天须吃3 碟蔬菜（约半斤），因这类早餐蔬菜量少，所以要在中、晚餐多补充。不过，茶和咖啡最好在餐前或餐后两小时喝，不然会影响人体吸收铁质，所以尽可能不要就餐对喝。这类早餐容易吃进过多油脂，一星期不宜超过三次。 身体是我们自己的，自己不爱护自己可就没人爱护了，闲暇的时候不妨用convert mp4 to avi转一些健康营养方面的视频。 学到知识的同时还能照顾自己，何乐而不为呢！

相信小红帽的故事大家早已耳熟能详，不过这次它落入三位1960年代末、1970年代初出生的美国电影新锐手中，便又有了新的发展和变化。《欺骗：小红帽的真实故事》发生在《小红帽》的结尾处，大灰狼被开膛剖肚的惨剧发生后，动物世界的灰熊警长带领人马来到案发现场----老奶奶的小木屋。案情错综复杂，扑朔迷离，最终的结果也让人大吃一惊。 如果从创新的角度来品评《小红帽》，技术或者立意上让人佩服到五体投地的创新显然是没有的，但这不影响观看，它还是一部中规中矩，看着挺好玩的动画。 传统的童话故事在搬演的过程里，很少有不被重新添枝加叶大修改的。梦工厂的《怪物史瑞克》太成功，所以大家往往忘了其实在“戏说”方面它并不是开山祖师（只能说恶搞得比较有水平），迪斯尼当年拿《海的女儿》下手拍的《小美人鱼》票房大收原声大卖，但喜欢安徒生原作的人看了真的是吐血，后来改编自《巴黎圣母院》的《钟楼驼侠》剧情戏说变本加厉，又给了法国人嘲笑美国电影没文化的口实。 有那些片子打底，《小红帽》里角色身份的重新设定其实没什么了不起的天才创意，说白了就是拧着来呗：《格林童话》里小红帽是恶狼追吃的弱女孩，那就让她在动画里变成身手不错的功夫少女；大灰狼是只图口腹之快的绝对反角，那就让它变成敬业的新闻记者（都是狂追一个目标，不过出发点变了）；老奶奶一向在人们的习惯意识里年老无用只等着被吃，那就让她比年轻人还爱折腾，大玩极限运动…… 中国无数古装烂片天天在干“东西街，南北走，出门看见人咬狗，拿起狗来打砖头，又怕砖头咬了手”这种事，当你习惯了倒着看世界，《小红帽》的所谓形象颠覆其实也不过是另一种常见公式而已。 《小红帽》比较出色的地方是它把原来简单到极点的森林恐怖故事（当然站在大灰狼的角度这是一个美食节目）拍得热闹非凡，搞成了有悬念有飞车（缆车）有追逐有打斗的波洛探案动物版--那个留小胡子思路清晰逐一盘问嫌犯的青蛙侦探造型是多么像波洛先生啊！它甚至还像波洛一样在尘埃落定的时候适时发表了富有哲理的结案陈词：如果森林里倒了一棵树，那起码应该听取三方意见，你的，我的，那棵树的。 剧情在时间点的安排上非常用心，没有那种“要有风（给主人公制造危险）”，于是就会无端端来一阵狂风的常见病。几个嫌犯在青蛙侦探的盘问下从各自的角度叙述自己的经历，当所有的碎片拼在一起之后大家发现，所有看似意外的不可思议的事情其实彼此之间有着紧密的联系，环环相扣，互相影响。只不过如果你永远站在一个角度，那就永远也看不到完整的真相（青蛙侦探真是高“蛙”）。 尽管是改编自童话，又是里面一堆的动物的动画片，但《小红帽》不在剧情上偷工减料搞简单化的精神还是非常非常难得的。 片子里最可爱角色当属那只一喝咖啡就亢奋无比的松鼠，最难看的当属女主角小红帽，探照灯一样的大眼睛配上短下巴和大脑门实在有够难看！倒是大灰狼的英文配音声音非常有磁性，特别是后来证明它其实不是反派之后，形象与作派看上去更是十足绅士模样（大家想象一下用video file converter转换过来的《罗马假日》里的派克……），搞得我拼命YY小红帽最后和它恋爱（在倒挂着的世界里呆久的结果），可惜没有如我所愿，真失望。

又是金基德的电影。一天，一位前任警察HYUN-SHIK因杀掉不忠女友而逃亡到她的“岛”上。他左思右想还是要吞枪自杀，但就在他举枪时，她潜水到他的脚下，浮上来，把刀插入他的大腿上。他自杀不了，于是对她产生了古怪而亲密的感觉。 警察终于搜查到这个“岛”。刚巧，他们发现了另一个逃犯。在警方的枪弹下，逃犯受了重伤。他目睹了整个过程，心中的恐惧担忧一并涌了上来，他再也无法忍受，把鱼钩吞进肚子里。但她要救他，她用疯狂的性爱去为他疗“伤”，而令她活在生与死之间，就象吸毒一样，性爱的欢愉暂时掩盖了他心灵上的害怕，他们的关系日渐激烈。 日复一日，他终于忍受不了她压迫的爱欲而又疏离的感觉，又想离开，但又完全无法离开。他们就象是鱼钩和鱼饵一样在互相拉扯，在占有欲望与自毁趋向的角力中，他们双双被卷入祸水之中……一个绝望的男人，以笼中鸟为伴。一个孤独的哑女，以黄狗为伴。两个人，在湖面相逢。自杀的男人被她拯救，她用性给他疗伤。性，掩盖了他心灵的恐惧，而性，同样也缓解了她心灵的孤独。其实，性只是麻醉剂。他，一个警察，杀了不忠的女友，仓皇逃避至此。他承受不了她。然而，她却爱上了他，看作心灵的归宿。正是爱，衍生了极强的占有欲，交织恨与嫉妒，并带来了自毁倾向。清晨，船，在宁静的湖面渐渐划向远方，他以为逃离了，然而，船嘎然而止，接着空气中传来令人窒息惨叫声。渔钩撕裂了她的下体，鲜血染红了白色裙子。他妥协了。然而，正是占有欲使他们双双陷入祸水之中。他因为占有欲杀了女友，她因为占有欲致使妓女落水死亡。在漂流的欲室中，他们没有获得安宁，湖岸并不远，然而，他们永远上不了岸。 这是金基德《漂流欲室》，在特殊环境中把人的欲望感情极端化，而恰恰这种看似夸张的极端化反映了人身上最真实的一面。这部电影让我想起了金基德另一部表达类似主题的电影《春去春又来》。杀了不忠妻子后逃回寺庙的和尚夏，向老和尚埋悲愤地埋怨道，自己如何爱她，不能没有她，她却背叛自己。老和尚反问，难道不知道因爱会产生占有欲，因占有欲会产生杀生的念头吗？和尚夏同这对男女一样，都是被占有欲折磨得几近疯狂。虽然在《春去春又来》中，金基德表达了人在欲望中的不可自拔（夏念着经，打着木鱼，然而焦灼的面孔显示了体内躁动的荷尔蒙已无法控制），但终究会有一个大彻大悟，只是生命犹如春夏秋冬，反复如此循环。相比《漂流欲室》中永远上不了岸的男女，《春去春又来》却多了几分积极意义，少了几许压抑。 我用这个avi converter把这个电影转换了一下，以前也看过他的电影。金基德的影片总是带着压抑与深深的无归属感，仿佛在诉说：多么可怜的动物！在欲望中胶着的人哪，谁又逃脱的了呢？

这部电影看了不止一遍。《宝贝计划》这是一部很“成龙”的电影，三个窃贼和一个婴儿的故事，很容易让人联想到美国影片和法国影片《三个奶爸一个娃》，不过媒体放映场中不间断地笑声证明了，成龙并未落入此前类似题材影片的窠臼，而是将成龙电影和香港电影的娱乐地域元素发挥得淋漓尽致。 这一次成龙挥别“大英雄”的形象，地道地出演了一个小人物，并且还首次成为一个“坏人”———窃匪“人字拖”，他团伙的两个坏朋友分别是“包租公”许冠文和“百达通”古天乐。人字拖（成龙）与百达通（古天乐）身手不凡，可惜错用地方，当上窃匪。在一次盗窃行动偷走了一个城中女首富的唯一孙儿，岂料，中间人因小事被捕入狱，Baby被迫留在人字拖家中，从此人字拖和百达通的人生发生了转折。人字拖和百达通在照顾Baby的时候，那深藏在心点的良心渐渐被发掘，最后他们舍身将Baby从冰窖里救出。 也许第一次看的人会以为这只是一部成功的喜剧片，但是当你多看一遍，两遍。你就会发现其中蕴涵着的，更深的东西。 人字拖和百达通是一个处在社会下层的人，没有学历，没有稳定的生活来源，所以只能靠偷盗来的东西来维持生活。其实，他们想偷盗吗？谁会想？是生活迫使他们这么做，他们不这么做只能眼睁睁的看着自己被生活吞没，被遗弃。当他们对Baby产生感情曾不想把Baby送出去却又渴望获得那笔钱，他们陷入了两难的抉择。但是，当人字拖看见自己的父亲中风时，没钱治疗感到的痛苦与着急；当百达通看见自己的妻子在大街上叫卖时，心中荡漾起的内疚与自责；包租公因为家里遭的爆窃从一个有钱人一下子变成了穷光蛋，而且他还有一个患了神经病的妻子。于是自私帮他们做了选择，三个人为了自己的家人，违背良心的将Baby交了出去。可是最终良心战胜了贪念，人字拖和百达通还是将Baby救了出来，当你看见人字拖将电闸插在自己的手上去不顾自己的生命去救Baby时，你是否也感到了心酸；当Baby被爸爸妈妈带来监狱看他们的时候，他们脸上的笑容也是否让你感到欣慰，一个曾经的窃匪终于找回了属于自己的良知。宝宝是城中女首富的唯一孙儿，也是人字拖、包租公和八达通组成的“爆窃三人组”偷回来的摇钱树，原本偷来只是转手交给黑帮老大。不料，中间人因小事被捕入狱，宝宝被迫留在人字拖家中，从此人字拖和八达通生活天翻地覆，成了这个超级小可爱的奶爸奶妈。从《新警察故事》开始希望尝试不同表演的成龙，此次表现非常可爱，从哄BB唱歌、喂奶、换尿布到衣食住行全方位照顾，成龙“温存无限”。而香港“冷面笑匠”许冠文的“三人组”怪帅，加上古天乐的冷幽默，“天才演员”的真正主角“宝贝”，更是将成龙功夫喜剧片的精髓发挥到极致。 最近又用这个mov file converter把电影转换过来看了一遍，在我看来由高圆圆扮演的护士所说的那句话最耐人寻味“只要从下一秒开始，重新做人，这一秒永远不会来的太晚！”对啊，这句话揭示了一个人生哲理，无论在坏的人，只要他心中的良心还未完全的泯灭，只要他愿意，他就可以重新做一个好人，那一秒永远不会来的太晚！ 这就是这部电影给我的感觉，幽默，刺激，还有点感动.

《冷山》这部“战争与爱情”的史诗大片让我们看到不少经典之作的影子，诸如荷马史诗《奥德赛》中险象环生的回家旅程、本片导演安东尼·明格拉1996年获九项奥斯卡的代表作《英国病人》中缠绵悱恻的爱情、备受赞誉的典范之作《乱世佳人》中浓厚的家园情结以及深刻的人性刻画等。尽管《冷山》没有《英国病人》中金灿灿的黄色带来的愉悦，始终贯穿的冷色调给人难以阻挡的萧杀寒气与压抑；或许其对充满历史沧桑感的战争史诗性也远不如《乱世佳人》；甚至该片男主角的逃亡旅程都没有《奥德赛》那样充满奇思妙想……但《冷山》依然不失为一部制作精良、洋溢着艺术气息的商业大作，片中总有一样东西能打动你的心。 先撇开该片那些生存与死亡、命运与选择、希望与失落、勇气与恐惧等宏大的主题不说，单是那构思巧妙且富于波折的感人故事就颇为引人。影片是“花开两朵，各表一枝”的双线叙述结构，一边是男主角英曼(裘德·洛饰)从前线战场上的大逃亡，一种回归；一边是女主角艾达(妮可·基德曼饰)在后方重建荒芜的家园，一种等待。当英曼穿过战场的炮火，避过血腥的追杀，熬过极限的饥寒，抵挡住温香软玉的诱惑，终于历经艰辛、九死一生地回到“冷山”；当艾达这个柔弱女子面对老父辞世、恶霸横行、濒临绝境的萧条庄园，始终能坚守信念，在贫困不堪中苦苦守候，终于等到情人回来；正当我们为男女主人公山重水远的再度重逢而如释负重欣喜落泪，并一同想象着那美好未来的时候，却不料一夜春宵之后竟是……这种极度煽情的情节、残缺的悲剧美又怎能不让我们凡夫俗子感慨唏嘘，身受感染呢？ 我还转换mp3 converter，真的太感人了。当然，讨人喜欢的还有那或悲怆或柔软的乡村民谣、那或大气磅礴或美轮美奂的精致画面、那让人怦然心动耐人寻味的台词、那台前幕后粒粒皆星的强大阵容……《冷山》或许成不了经典，但确实是一部近来难得一见的充满真诚的商业佳作。

一个天生的畸形症患者象人（约翰赫特 John Hurt 饰），他的脸长得就像大象的脸，因此而得名。象人一直被利欲昏心的马戏团老板利用，带到世界各地去巡回演出，受尽了非人的虐待。象人所经受的遭遇社会名流们都会感到不可思议，然而乐观坚强的象人却承担了下来。 直到有一次，象人遇上了年轻的英国医生（安东尼?霍普金斯 Anthony Hopkins 饰），出于怜悯和医生的操守，他与马戏团老板签订了“领养”协议后，将象人带回了医院作研究。在医院里，象人重新感受到了人间的温暖，而医生也在和象人的交往中结下了深深的友谊，他已经舍不得这位“上帝的弃儿”。但利欲昏心的马戏团老板带人又将象人抢了回去，象人的新生活是否就此终结？ 大卫·林奇1980年的电影《象人》根据弗里德里克·特雷夫的小说《象人及其他回忆》改编，这部电影通过一个畸形人的遭遇来反应整个社会的道德与正义。象人一开始被用于展示谋取金钱，他象是从人类社会里隔离出来。而当他遇到医生freeddie，医生虽然将他以另一种友好的方式“展示”，却始终给以他关怀，同他交流，并让各式各样的人来见象人。医生一度也怀疑自己，“我这样做到底是好人，还是外人”，当他这么质问自己时，他已经完全从一开始的私心里摆脱出来，把象人当作病人和朋友来对待。在影片后面部分象人在马戏团朋友的帮助下单身逃会伦敦，在街上他被无知的大众围住，逃到一个没有退路的角落后，象人绝望却勇敢的喊出，“我是个人，不是象人”。他艰难养成的自我认同感终于得到了大众的认同，整个社会也渐渐接受这个“怪物”的存在，这正是象人内心最渴望达到的。 象人拍于橡皮头之后，是林奇第一部主流电影。在这之前，林奇几乎默默无闻。象人获得八项奥斯卡提名时，林奇甚至被误认为英国导演---象人大多由英国演员演出，讲述发生在英国的故事，赶紧用mp4 converter把标准英音录下来。而林奇能拍摄这样一部主流电影，也算是运气加才华的体现。执行制片Mel Brooks为了让林奇能完全把握影片的拍摄，做出了非常大的努力，常常同投资方有口角，这些可参看林奇访谈录相关部分。虽然最终象人在奥斯卡上颗粒无收，但林奇被更多的人认识，象人算是为后面的大展拳脚铺好一条大道，让我们能看到林奇后面拍出的更有个人特色的优秀作品。 在我这个非林奇迷看来，象人完全不能算是林奇个人风格的代表作。它太正常了，太主流了。除了被派拉蒙公司一度要求被删减的开头带有些惊悚的林奇味，其他地方能看到他惯有的梦呓及黑色么？不过，我不能非要林奇如何如何，他拍的是自己的电影。在这里，象人所展示的十九世纪英国非常棒，服装、摄影、灯光相得益彰。而象人的具体形象在一开始始终以模糊、乔装或者影子出现，直到在护士的惊叫声伴随下，我们才清楚地看见这个畸变的样子，这一点林奇把观众吊足了胃口。如果我不知道导演是林奇，想来我也不会有什么要求。

在逛街的时候无意当中看到《天堂电影院》这部电影，于是想回去自己尝试一下，便找朋友问有没有有这个片子，果然不负期望，有人有，但是还得用convert mp4 to avi转换一下格式才能看。 真的好久都没有细细的去看去品味一部电影了，来到这个浮躁的城市，怎么就做什么也静不下心来呢，幸好有托纳托雷给我讲故事，我喜欢他讲的故事，喜欢西西里的美丽传说，喜欢海上钢琴师，喜欢他片子里悠悠扬扬的音乐，缓缓流过的画面，像小时侯听外公讲故事，没有多少起伏的情节，没有救世的英雄，也没有大奸大恶的坏人，只是给我说着他听过的某个人，某些年代已久的事，都是些平凡的人的喜怒哀乐，却每每透着通事练达的学问。你的是生命里有那个小男孩多多的影子吗？那个聪慧可爱的小子，痴迷于电影的小多多，可以用妈妈给他买牛奶的钱去看电影，可以死缠着阿尔夫莱多教他放映电影，我喜欢他明亮的大眼睛，喜欢他迷恋于电影的模样，喜欢他和老天堂的放映员阿尔夫莱多相互眨眼的默契，小孩子的狡婕，和老男人的智慧，好快乐的生活。 岁月就这样随着胶片的传动点点流过，小多多张大了，经历着初恋的甜美与痛苦，在烦恼迷茫中成长，在选择与思考中开始思考电影以外的人生。每个人可能都在经历这样的人生，那些痴迷的事情，那些年少的梦想，还有那些忘不了的人，那曾经驿动的心。 快乐的，不快乐的，都能真的随风而去吗？还是相我们的主人公，离开家乡，闯荡世界，就寻求自己的梦想，以为自己可以忘掉那些人那些事，以为自己可以变的坚强，可阿尔夫莱多去世的消息，却像一把铁锤，一下敲碎了那些虚假的坚强，有些东西是摸不去的，哪怕你把它藏的在深，还是会在某天一下炮开来，一发而不可收拾。 电影的世界是美好的，而生活，生活比电影苦很多，这是那个被放映室的大活烧瞎了双眼的老阿尔夫莱多说的话，不是哪部电影的台词，是这个老男人面对生活的无奈。而电影最后在一声巨响中轰然倒下的天堂电影院，是在暗示什么呢，是要抹去所有的回忆？是要我们离开去看外面的世界？是要埋葬那些让我们软弱让我们不坚强的种种？

自从电影开始走进我们的生活，电影跟我们的生活越来越密切。我们常会跟着电影的情节喜怒哀乐。你也许经常会看见有的人在那流眼泪，只因为电影里的一个小狗死了。曾经有人排出了史上最催人泪下的十部电影，名导史蒂芬·斯皮尔伯格的代表作《外星人》获得一致公认，荣登最动人电影榜首。排在第二位的却稍稍有些出乎意料，资深影帝汤姆·汉克斯主演的《绿色奇迹》紧随《外星人》。该片由拥有超能力的囚犯与狱警交织出的哀伤故事，同样让观众在戏院中频频擦眼泪，虽然当年未获奥斯卡评审们青睐，但英国影迷却念念不忘。莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特在《泰坦尼克》中凄美的爱情故事，也成为当之无愧的电影催泪弹，该片被列在第三位。 1、《外星人》 2、《绿色奇迹》 3、《泰坦尼克》 4、《美好生活》 5、《人鬼情未了》 6、《小鹿斑比》 7、《肖申克的救赎》 8、《咀嚼》 （The champ） 9、《梦幻成真》 10、《宝贝小情人》 怎么样，你同意吗？是不是这些电影里你有的没有看过？没关系，现在行动还不晚，你可以在电脑上看，也可以用video file converter转到便携播放器上看，如果你爱跟着电影哭得话，看电影之前别忘了准备纸巾。

最近终于看了朋友推荐的《附注：我爱你》一直以来都没有看这部影片的冲动，但是今天看了一小段这部影片的介绍后，我十分坚决的下了下来。命运的女神，总会有抛弃你的一天，当你不再受到眷顾，如何重新走回生活的正轨，也就成了你为之奋斗的目标……霍莉·肯尼迪是一个美丽的女人，聪明的她又幸运地找到了今生的最爱，并成为他的新娘。霍莉的Mr.　Right是一个充满了激情，幽默而且容易冲动的爱尔兰男人，名叫格里，两个人婚后的生活，就像霍莉预料的那样，幸福到不像是真的。 所以不难想象，当格里因为一场疾病而死去的时候，霍莉的世界是如何坍塌成一片废墟的。格里的离去，也带走了霍莉对生活的渴望与信心，这个世界上，惟一能够帮助她、安慰她的人，却是那个永远都不会再出现的爱人，霍莉知道，没有人比格里更了解自己……好在格里在死前，就已经对有可能出现的情况，提前计划好了。 第一个来自于格里的信息，出现在霍莉30岁生日的那天，以一个蛋糕和由格里自己录制的磁带的形式出现。从那以后，霍莉就不断收到类似的信息，都是格里为了鼓励她走出忧伤、重新拥抱生活而特别设计的。在随之而来的几周，乃至几个月后，更多封由格里署名的信，以各种让霍莉无比惊讶的方式抵达她的手中，每一封都在让她做出新鲜的尝试，并在信的结尾，无一例外地标注着--附注：我爱你！ 霍莉的母亲，还有她最好的朋友丹妮丝和莎拉，开始担心格里的信会让霍莉继续沉浸在过去无法自拔，但是事实却正好相反，每多收到一封信，霍莉的生活就向前迈进了一大步。 有格里的话为她引路，霍莉重新又恢复了感动的触觉和兴奋的热情，她发现婚姻带给她的是另一个充满了喧嚣的故事，虽然那个人不会再陪伴在她身边经历这一切，但爱情是如此地强烈，最终将死亡变成了一个全新的开始。 虽然我知道故事都是人编造出来的，但真的是十分打动人心。电影配乐应该是一大亮点，喜欢里面恰到好处的音乐渲染，喜欢里面主人公演唱的歌曲。爱尔兰在这部影片中被拍摄的很美，美到有令人想去真正看看的冲动。喜欢那满眼绿色的爱尔兰山丘，喜欢山上那简单朴实的生活，喜欢屹立在大自然中的建筑…… 女主角Holly是幸运的，有爱她的丈夫，虽然丈夫最终难逃上帝的召唤，但是在他去世之前，他已经为他深爱的妻子，做了在没有他的生命里的计划。他帮助她，摆脱了悲哀，重新找回了自我，找到了合适工作方向，应该也会找到个爱她的人来代替他来照顾她。女主角Holly的幸运还在于，她拥有爱她的家人和朋友，在她最需要的时候，给了她最大的鼓励和帮助。希拉里斯万克，在第一眼看上去和这样一个女主角应该是有所差距的，但是她用精彩的演技证明了她自己。我个人认为她所诠释的Holly是个鲜活的人物，是个比较成功的银幕角色。 为了看这个电影还费了一番周折，下下来的播放不了，不得不又用avi converter 这个软件转换了一下才看。但是这些都仅是存在在电影中的，电影是人们来愉悦身心的，电影中的事现实中往往很难发生，因为电影是源于生活，而又高于生活的。但是电影只要告诉我们，我们生活的世界是美好的就已经足够了。其他的就要靠我们自己去感受了。

人们都说百年修得同船渡，前年修的共枕眠。爱情本是千年修来的缘分，可遇而不可求，两个人能够从相识相知再到真心相爱，并非是一件易事。也正因如此，如果一个人只愿与所爱的人分担快乐，而不愿分担痛苦，那便是对真爱的亵渎。 因此，如果你爱她就告诉她，人生路上需要有她的支持和陪伴，如果你爱他就告诉他，你愿意和他分担今生所有的艰辛与坎坷。历经风雨方能见彩虹，这样，我们的人生就会少一份遗憾，多一份幸福。 曾经幻想有一天和我的另一半去爬山，这是一个很平常的想法，我想每个人也许会说，就爬山，这愿望也太幼稚了吧，其实不是的，我很喜欢户外运动，我喜欢走路，喜欢瞎逛，我想没有哪个男孩子喜欢这样的吧，男孩子不会像小女孩那样，对任何事物都充满好奇，他们是大男子主义。岁所以我才会很想和我喜欢的男孩子去爬山，就我们两个，面对山脚下的魅力的奇景，那是很让人浮想联翩的，那种静谧的感觉只有在心静的时候才能体会，而和心爱的人在一起，那种幸福的感觉只有自己知道，我喜欢在山上静静的想事情，闭上眼镜，慢慢的回想起那些美好的事情，脸上我会一直挂着微笑，有时候心情不好，我就这样静静的坐着，什么也不想，就这样看这脚下的一切，不去想，不去问，深呼吸，就会把好多的事情看淡，心里不再去计较那些小小事情，整个人就会很清爽，有时候感情遇见难以解决的时候，我就不再去去理会每个人，我就想找个安静的地方，让自己的心灵得以清洗，抚摸着旁边的这些大树，看着这些静静的陪着自己，听着自己的诉说，默默的看着我的成长，心里会有一股莫名的冲动，也许已经把他当作自己最亲密的伙伴里吧，他们也不说话，只是看着你流泪，也许这些看着你哭泣的朋友他们的心里也很难过，他们觉得安慰老朋友的最好的方式就是让他劲情的哭泣，哭完了，心情就好了，又会变成以前的那个小女孩。 现在，我就想让我身边的他能倾听我的心声，告诉我他的小秘密。也想让他有不开心的事情就和空气说说，空气是最好的伙伴，最好也告诉我，我也是他的另一伴，相信身边的另一半，其实看着你痛苦，她也会很痛苦，只是她不知道该如何去安慰你，希望你给她一个空间。让她完全的走进你得心里。你不开心，心里就第一个告诉她，你还想跟她一起分享看的mp3 converter转换过的经典电影。她不会觉得你处理事情不好，不会觉得做事情不好，她会觉得你心里有她，她会很开心！这就是分担、分享，也许这样的爱情才更深刻更有内容。

电影的故事情节大概是这样的：日本的幕原(千叶县)发生大地震,区域被封闭,[大和](堂本光一)因为担心在幕原的好友贵一(小原裕贵饰)的安危而决定只身前往,途中邂逅了以同样方式也同样前往幕原的[猛](堂本刚),最终两人结伴同行.跟着一辆jeep和一个不顾一切要进入禁区找孩子的家长强行冲进幕原地区之后,才发觉事情不对.幕原地区不但根本没有地震,而且有为数不少的幸存者,只不过都是未成年的孩子.(20岁以下).同去的家长不久就倒下死去了,而两人目睹了一些奇怪之极的场面,对目前状况完全摸不着头脑,究竟为什么这里只有孩子?为什么大人会死去?为什么政府对外宣称地震还把地区都封闭了?贵一的朋友百合(她对外称自己是男生)告诉了他们原因:陨石坠落,大量不明微生物散布空气中,如果没有直接接触人体便不会起作用,而一旦接触20岁以上的人群,微生物会令细胞坏死,然后导致死亡,这就是为什么政府要隔离这些孩子的原因(传染源).所有食物,用品的供应都是用直升飞机,武装人员也都配有防毒面具和枪支,如果想逃出去不惜射杀他们也要阻止微生物外流...这个时候的大和与猛已经带上了微生物,也是传染源之一,无法出去了. 幕原所有的成年人都已经死去,孩子们没有管束,物资又很有限,没有人知道政府会作出什么样的决定,如果所说的研究没有成果,那么可能所有人都会被解决掉.所以,这里的一切规则都是特殊的,所有的人最大的目标就是:生存下去.直到一天能走出这里.在那之前,做什么都是可以原谅的,抢劫,甚至杀人...没有人审判你. 先是适应环境,调整和好友之间的关系,再是慢慢成为大家的领袖,和外界交流,到后来去探索真相,对抗政府....大和真是辛苦~!不过,因为他的领导才能和朋友们的帮助,使得这个原本混乱不堪的小社会开始有序起来,不再自相残杀,是一起为生存而努力而不是靠掠夺他人的财物过活.相比之下猛则"生活化"得多,他适时的帮助大和,照顾大和(帮有洁僻的他买洗发水等等的),他虽然不是站在第一线的那个,却不能没有他.他帮助了大和的朋友们,什么乱七八糟的事好象他都有分,他所做的工作是心灵上的安抚吧~有了他,那位自己作歌的人才能带着笑容和满足死去... 百合是个坚强的女孩子,不过,她喜欢上了大和,而大和已经有"准女友"(后来也一人来到幕原),而猛却喜欢上了百合... 被绝望笼罩的幕原市，孩子们试图学着大人样子建立属于自己的秩序：等价交换，以势力强弱区分不同的群体，甚至自相残杀。而大和和猛的出现就像是异端，他们无意闯入了原有的秩序里，唤起了孩子们心中的爱和勇气。而一直控制着现有秩序的操纵者，作为政府官员的百合的父亲，因为大和等人的出现而恼羞成怒，大和率领孩子们和政府作对，在少年的信仰里，爱能战胜一切。 被抛弃的幕原，是一个孩子的王国，一个现代版的漂流岛。 然而，就像凡尔纳笔下作为人类终极理想社会的机器岛最终难以逃脱瓦解的命运一样，孩子的世界也不可能成为美妙的乌托邦，任何的组织和团体都需要一个领导者，也需要一定的内部分工。封闭的孩子世界被演绎得好像人类社会的形成过程。 我用mp4 converter把故事《我们的勇气》转换了一下，它的结局，一切又恢复到原有秩序，大和、猛又重新回到各自的生活里去了，而所有的一切经历只变成他们成长里的一段回忆。 “只有孩子才能生存，大人都将死去”。 这个在97年收视不佳的日剧更像一部寓言。孩子们学会了在危机里自救，学会了彼此爱护和关怀。 日本人喜欢这样一种故事模式：成人世界和孩子世界的对立。成人世界是虚伪麻木和愚昧的，但孩子世界是纯真友善和勇敢的，然而，最终所有人都会长大，都会变成另外一个人。所以，他们都在竭力与成人世界进行对抗。如此一来，对童真的迷恋，多少都带着些悲剧色彩了。

你被母亲交给了那个粗暴的流浪艺人，因为一万块钱。 当你跪对大海，默默祈祷，残酷的命运已随着轰鸣的浪涛向你迫近。无可闪躲。 而你呢，是在懵懵懂懂之中被生活那一双无形的手推了出去，没的选择。 这个世界有多少人没有选择的权利。能做的只是走向前去，向那个冥冥之中早已注定的结局。 这条大路，虽然宽广却无所依傍。你却还快乐着，那流浪艺人的滑稽衣裳，演出赢来的孩子笑声，路边相遇的野花枯树，都能让你开怀。就这样怀着如此纯净的心和快乐的向往你走上大路，好像一只娇小的蝴蝶迎着狂风暴雨展翅起飞。每一个下一秒都可能毁灭了翅膀。 情，不知所起，一往而深。这样的爱情最简单，也最深沉。你就是这样的女人。所以不用探究爱情的起点。 他把你占有以后，你单纯的以为，那是一个仪式，从此不同，你们就是一起的了，你醒来的时候，他还睡着，你那样甜蜜的望着他，一个女人对她的男人的爱，全在望着熟睡的他的眼神里。 你就这样和他开始了艰辛的生活——流浪艺人的生活。你们逗笑，出丑，他一次次把自己置于绝境，又一次次用他强壮的身体战胜钢铁换来了继续活下去的权力。 他确实强悍，而且野蛮，粗暴，麻木。你从他那里几乎得不到温情。还要忍受嫉妒的煎熬。 “你随便和女人睡觉吗？只要是女人就行吗？”“如果和我在一起，就不要说这些傻话。” 后来你遇到了那个走钢丝的人。你第一次感到被尊重，被关心，平等的温情的对待。 “我这样一个女人，到底能怎样活下去啊？”野蛮人进了警局，你在那个面临选择的夜晚哭泣着问。是啊，你不聪明，不机敏，不漂亮，你觉得自己一无是处。 然而这个人回答你： 每个人都有用的。就像一块小石头，如果它没用，所有的石头就都没用，那天上的星星也都没有用处。你破涕为笑，那块小石头就像你。他告诉你，除了你，没有谁会和那个野蛮人在一起。如果你离开他，他就是一个人。你的眼里闪着光，你知道了自己的价值：可以让另一个人不孤单。而且除了你不会有别人能做到相同的事。 这种唯一性让你感到无比神圣的责任。 于是，你做出了你的选择，留下来，等他回来。于是，你用低头沉默拒绝了这个背着天使翅膀在天空上行走的人。 他默默的摘下贴身的项链，带在你的颈上，做个纪念吧。他说，滑稽的笑脸已经颤抖。 我哭了，为了你，你们，流下第一次的泪水。是他帮助你做出了选择，鼓励了你，却也让你违背了他的本意。他本来是想邀请你和他一起走的，从此相濡以沫。只因为他的善良，你们都太善良。你就这样选择了受难。你就这样走向你的命运。 他从警察局里走出来，你为他递上开车时穿的夹克。就像一个妻子。你骄傲的说马戏团请我去来着，他面无表情，那你为什么不去？你只是笑笑。 然后你们又上路了，大路迢迢，宽广而无所依傍。 第二次流泪是当你们在清晨离开借住一宿的修道院。 那个帮你们申请留宿的小修女低声迫切的问你：想留下来吗？让我去求求院长吗？你不看她，摇头。吃力的推动车子。跳上去。你向她们挥别，别的修女都走了，只有小修女站在路边，基督像旁，深深的望着你，那眼神真的让人不胜悲戚，里面有太多的东西：命运同悲苦的互相怜爱，对你未来的忧虑，甚至对她所爱的主的一丝怀疑——也许她在想，万能的主啊，如果你真的存在，为什么会有这样多善良的人受苦。为什么会有这样的命运？ 你哭了，前一天晚上，你住在温暖的屋子里，善良的修女给你吃食，帮你洗碗。那姐妹亲人一样的爱一定让你想家。对你来说，世界上只有两个地方，故乡和别处。 可是你忘不了小修女的话：我们按照神的指引到各处去。你又找到了继续下去的依据。一切奔波流浪都是神的指引。晚上，你对他说，我们该像夫妻一样。你坚定的知道自己做的，你受苦，你还幸福着，渴望着苦难中的相亲相爱。 可是在车子开动的那一刻，什么信念也没法阻挡你的泪水，我的心简直被你揉碎了。你喊着再见再见，埋下头哭泣，手里继续挥舞着白手帕。我的眼泪又一次流下来。 又是挥别，又是再见，再见即是永别。就在这一次次的挥别中，你离开了故乡，离开了温柔的喜欢你的好男人，离开了大家庭似的马戏团，离开了姐妹似的善良修女。你又上路了，那无比宽广又无所依傍的迢迢大路啊。 命运，接受她，并且怀着一颗善良的牺牲的心。你的勇敢和坚强，纯美和善良，是你甚至永不自知。 第三次流泪是在你被抛下的时候。 野蛮人用他的拳头杀死了走钢丝的男人。虽然是误杀。可你无法原谅，不能接受。那是多可爱的一个人，多聪明，多善良，多乐观。也许这个世界上只有他愿意对你好。是真的好。相依相伴的那种好。 我知道野蛮人其实也不是坏人。只是他的心太愚笨麻木了。 其实他并不想抛下你，可是你病了，身体和精神。你脆弱的神经终于承受不了。你不住的提醒着他所犯下的罪孽。 他问你想不想回家，这时你还在说：如果我离开你，那你就是一个人了。他仿佛受了侮辱，气愤的嚷：我可以独自流浪，我还要工作。就这样他任凭你静静的躺在雪地上。为你盖上一条毯子，放下一些零钱，还有你心爱的小号，你喜欢用它吹出一首美丽而忧伤的曲子，是你求他教给你的。 就这样你一个人静静躺在雪地上。 在睡梦中还喃喃自语。 《大路》(拿convert mp4 to avi转换） 镜头缓缓远去。 远去……

明天不上班，晚上熬夜看了很长时间以来就想看的电影 《八月迷情》。 十二年前一个月光温柔夜晚，在华盛顿广场一个房顶上大提琴手Lyla Novacek(凯丽·拉塞尔饰演)和爱尔兰创作歌手Louis Connelly(乔纳森·莱斯·梅耶斯饰演)同时被一位街头艺人所演唱的“月亮舞曲”所打动，两人同有着音乐人浪漫的情怀，共享着音乐的语言，在当时那样唯美的环境中，两人不可避免的坠入了爱河。在经历了浪漫一夜之后Lyla答应会再次见面。但父亲却不顾Lyla的反对仓促的将Lyla赶往下一个演出的城市。没有等到Lyla的Louis以为Lyla欺骗了自己而心灰意冷。失去了Lyla之后Louis仿佛丢失了灵魂一样，他发现自己的音乐宇宙已经开始萎缩，变得苍白无力，最后他终于放弃了一生追求的音乐。而Lyla在那夜云雨后即怀上了身孕，但孩子刚一出世就被Lyla的父亲给了别人。后来Lyla伤心的听到孩子死在了一场车祸中——但事实上他却没有死。 就这样过去了很多年，两个人谁都不知道事实的真相…… 当清风扫过麦地，当树叶阵阵颤动，当万籁似乎一片肃静——这一切平常的自然声响在一个少年耳中却可以幻化成为美妙的交响，当他一个人站立于天地之间，伸展双臂似乎拥抱着整个宇宙，那一刻他仿佛就是一个伟大的乐团指挥，引领万物奏出一个个和谐的音符。这个少年就是当初被Lyla的父亲送走的婴儿。少年心中有着与生俱来的对音乐声响的敏感与天赋，还有对父母的依恋，他始终坚信他的生身父母肯定像他一样希望能够合家团聚在一起。 为了寻找父母他只身一人来到纽约，在那里他被街头卖艺少年的吉他声所吸引，并跟着他来到了一帮流浪少年的庇护所——一座废弃的剧院。在那还居住着10几个和他一样无依无靠的小孩。一个好心的黑人Wizard(罗宾·威廉斯饰演)保护着这些小孩。那天夜晚，少年第一次拿起了吉他，即兴的弹拨显示出了他超凡的音乐天赋，Wizard当即被这种天赋所深深的震撼了，他决定不能埋没少年这样难得的天赋，并给他取了一个名字——August Rush。从那以后August Rush与Wizard就一起走上了四处表演、学习的音乐之路。这对于Wizard来说仅仅是一个事业，而对于August这更是他寻找父母的机会。 另一方面，Louis Connelly和Lyla Novacek听说了August还活着的消息之后也开始了四处的寻找。寻找失散的骨肉，寻找其实从未放弃的音乐，也寻找自己真正的灵魂所在…… 一直认为音乐是个让心飞翔的奇妙东西，而在这部电影中 它让爱飞翔，穿越时间 跨越空间 只为了心爱的人而生，如果他不再为你倾听 那一切都没了意义，但如果他还能为你敞开心扉 那就鼓起勇气 让音乐再次响起。 我看的版本是用video file converter 转换过后保存到电脑上。如果有人为你演奏，那你唯一需要做的就是倾听，感受他给你的爱 感受他为你创作的奇迹，如果你为爱而创作音乐，当音乐随着每只耳朵传递着的同时 它也到达了每颗心里，我想这就是音乐和爱共同创作的奇迹，也是这部电影的旨意吧。

女人迷TOMAS只生活在自己的世界里。一个人住，孤单的时候去到某个喜欢他的女人那里，从不在女人那人留宿也从不让女人到他家。他很坦然，所有一切都基于双方自愿，他不觉得欠任何人什么。女人对他是玩具，而他象一个贪玩的小孩。他不向她们敞开心扉，也不去了解她们的感受。也许他怕她们，怕她们缠上他，怕承诺，怕长久的关系连激情都没了，紧锁心灵的他一个人很安全。SABINA是和他走得最近的女人，她也曾问他是否想过停下这种玩乐游戏，他说不，她也就由他而去。她想也许互不拥有才可以永远拥有，在这一点她和他很象。 TEREZA象一个纯真的孩子一样闯进他的生活。他们萍水相逢，她偏相信是命中注定，这让他觉得有点可笑。后来她到布拉格找他，孤身一人又病着，他没理由不让她留下，于是她成了他家中的女人。她把他视为唯一的依靠，病中的她紧紧地握住他的手，他不习惯这种依靠感，可是他的善良让他无法把她推开。他为了她向SABINA请求帮助，这是绝无仅有的事情，SEBINA开始很惊讶，但她答应了，帮助TEREZA发掘她的摄影潜质，为了TOMAS。两个女人见了面，SABINA知情TEREZA不知，但女人的直觉让她在梦中感到嫉妒并痛苦，他用谎言安慰她的痛苦。生活在一起的两个人必然产生归属感，THOMAS看到别的男人对TEREZA献殷勤感到不舒服。和TEREZA结婚出乎所有人的预料包括他自己，一只搞笑的小猪出席并见证了他们的婚礼，他差不多暂时把SABINA忘了。 婚后的TOMAS并没有减少与其他女人的交往，但他不得不隐藏并扯他不擅长的谎。不管结婚的理由多么不充分，他有了负责任的义务，而她有了更充分的感到嫉妒和痛苦的权力。她极力让自己相信他爱她但根本无济于事，TOMAS和其她女人在一起的幻象让她不堪忍受，而她的痛苦让他不堪忍受，他们都厌倦。苏军的入侵拯救了他们的婚姻。面对社会的动荡，两人把感情放在一边，在同侵略者的斗争中找到了共同点，一个用相机记录事件，一个负责照顾安全，最终选择流亡。在国外陌生的环境中两人都百无聊赖，没有了共同的事业二人的矛盾再度凸现，TOMAS恢复和早已在国外的SABINA的交往。 为了摄影谋生计TEREZA去找SABINA，开始了两个女人最有张力的一场戏。TEREZA洞悉了丈夫的私情但她用平静维护自尊。尽管不认可她和他的婚姻，SABINA必须尊重TEREZA作为妻子的权利不能嘲笑她的忠贞，而她只是一个偷情者。但她并不满足这个简单的定位，在被SABINA拍照后，SABINA争取获得同样的权利，两个女人不知该为自己还是为对方感到可怜。最后两人都选择离开，SABINA去了美国，TEREZA决定只身回捷克。 在留给TOMAS的信中，TEREZA试着解释分手的原因：他的生活太轻，而她的生活太沉重，让她不堪忍受。在异国他成一她唯一的依靠但她对这个依靠没有信心，无法想象若他离开后自己如何生活所以她只能回到熟悉的故国。尽管有受迫害的危险至少让她知道这世界除了他还有别的，没有他后她仍然尝试能够活下去。 轻和重的说法是这部电影的点题之处，似乎可以比作中国文化中的阳与阴。作品也许想用这种比喻诠释男人和女人的不同，男人崇尚自由而女人重视归属。TOMAS象一只风筝，婚姻让他把线交给了TEREZA，他不知道自己除了牵绊还得到了什么。 TOMAS又象没人管的孩子开始一个人的日子，孤独，在异乡。在失去她的陪伴，在不再需要担心她的嫉妒和痛苦后，他开始不习惯，于是他回去找她。分离后的重聚让他们彼此感到从未有过的依赖，他们又在反对虚伪上取得一致。TOMAS不能忍受自己的文章被曲解和被当局利用，拒写悔过书，她坚定地支持他的立场。处在恶劣的社会环境这种信任弥足珍贵，更让他们珍视对方的陪伴。 TOMAS由医生降成清洁工，他对女人天生的魅力让他又回到原来唐璜般的生活，这又成了逃避生活苦闷的一种方式。她想要相信他人可以没有爱而做爱的解释，甚至尝试象他一样“轻”，可一时的放纵只让她感到羞辱和恐惧，甚至失去生活的勇气。她要逃离，他不理解但依了她，因为生活的经验已让他感到他们不可分割。他们到了乡村。生活尽管单调，但辛勤的劳动让他们远离城市的喧嚣和诱惑，找到心灵的平静。他们度过了最快乐的幸福时光，无需担心他人的干扰，没有谎言和欺骗，没有伤害。 在和他们朝夕相处的小狗卡列宁临终的时候，TERESA非常认真地对TOMAS讲述她对卡列宁和对他的不同的爱。TOMAS没有生气，他懂得TERESA言语中的真诚和信任，这信任曾被他视为一种负担，现在已经是一种享受。似乎这时他们才真正相爱，他们相依为命，相互取暖，为此所有的牺牲都变得无足轻重。 影片最后他们葬身于一场到邻村跳舞返回的车祸中，出事前TERESA问正在驾车的TOMAS在想什么，他说他只感到很幸福。能在这样的状态下一起进行另一个世界，是幸福的。影片就是这样无声息的戛然而止，一部值得永久珍藏的影片,拿出avi converter转换保存。

很早就听说了这部电影。帕克斯顿（杰伊·赫尔南德兹 Jay Hernandez饰）和乔什（德里克·理查德森 Derek Richardson饰）是大学同窗好友，二人为了摆脱枯燥的校园生活，决定前往东欧进行一次刺激的旅行。两人于是当起了背包族，还遇上了同道中人奥利（艾瑟·古庄森Eythor Gudjonsson饰）结伴同行，寻欢作乐。 听到斯洛伐克有一个小镇，是个香艳的天堂，美女秀色可餐，几个年轻人就糊里糊涂踏上了火车，来到这个想象中的乐园。在这里，美女让他们一夜销魂，然而可怕的事情却接二连三。他们将会发现，此处并不是他们的游乐场，而是一个难逃生天的地狱。奥利的失踪，更让胆小的乔什意识到，恐怖的事件拉开帷幕了。 QT署名出品人的恐怖片，不折不扣的邪恶的美国电影。导演Eli Roth之前拍过《Cabin Fever》，被QT大赞，遂有了《人皮客栈》这次坏品味的合作。据Eli Roth讲，曾见过一个泰国变态网站，上面明码标价，杀人假日游开价美金一万，当地的活人供你杀，这也就是《人皮客栈》的灵感来源。把虐杀机构移植到骄奢淫逸的东欧，嗜血、神秘、冷战、社会主义、道德沦丧，连拍摄成本都降下来了。至于恶心变态的题材，估计世界大同，上次去泰国玩，街边随处可见那种专印死人照片的杂志，更不用说红了那么多年的rotten.com之类的大牌网站了。 跟QT以前参与过的《杀出个黎明》一样，《人皮客栈》在结构上也是拦腰截断，前一半的情节类似于mov file converter转换的《欧洲任我行》里面情节，尤其是单身兄弟色情游，后一半才是正牌的变态虐杀片，也就是拿着电锯锯人的那种。《人皮客栈》走的是标准的色情暴力路线，重心其实还在后半段血肉横飞的施虐演示，剧组总共用了150加仑血浆（约核480瓶1.25升的大可乐），还有一大堆化妆成人肉的猪肉和牛肉，搞得片场臭气冲天。 片子讲的是斯洛伐克，选景却是在捷克，阿姆斯特丹的红灯区其实是在布拉格拍的，当地的A片明星纷纷客串，估计也顺便便宜了整个剧组。当年QT拍《杀死比尔》，跑到北京拍日本的内景，也是图个公款旅游发展中国家的乐子。人肉屠宰场的内景选的是布拉格的一所百年老房，以前做过精神病院，后来已被废弃快有五十年，不透光而且冷的要命，加上放在那的一大堆臭肉道具，让这些邪恶的美国人也会神经衰弱。后来为了扭转一下阴森的气氛，Eli Roth甚至雇来一个提琴四重奏，在片场一直拉韦瓦尔蒂，很阳光很阳光的那个《四季》。 《人皮客栈》的成本只有450万美元，没有任何明星，除了三个主演，大多数演员是在捷克当地选的，屠宰场的打手们大多是当地退休的中学老师，穿黑西装戴上墨镜，就算是黑社会了。Eli Roth玩心很重，剧组的工作演员几乎全都客串了群众演员，没能亲自现身的几位制片人还PS出一支很80年代的摇滚乐队，海报遍布电影里的畸角旮旯。至于对QT大人的致敬，“人皮客栈”前台的电视上播着斯洛伐克语的《低俗小说》，Jules大叔正在宣读圣经，QT说这个配音简直就是个卡车司机。另外，在推崇东瀛女优的同时，《人皮客栈》还特别安排了三池崇史露了一面，不过这位变态达人的英语实在太差，所以Eli Roth只给了他一句台词。 最后说一下那个最早挂掉的冰岛人，这个叫Eythor Gudjonsson的哥们是在冰岛搞电影发行的大拿，引进《Cabin Fever》后他就求Eli Roth以后给他安排一个角色。《人皮客栈》拍完后，全球首映式就安排在了雷克雅未克，Eli Roth说大家忘了比约克吧，这个色情狂以后才是冰岛的代言人。后来，片子里的那个色情狂实在引发了不小的争议，Eli Roth正式向冰岛总统和文化部长书面道歉，总统一笑置之，说这个片子拍出了冰岛人的另一面，这事也就了了。

大学看得一本书《我爱吸血鬼》是我开始了解他们，感觉他们的生活是另一番感受，有一种想尝试一下的冲动。之后又看了几本关于吸血鬼的书，有了更多的了解。 几年过去了，我以为我对吸血鬼的热情已经过去了，但是最近男朋友从别人那拷回了一个吸血鬼电影《范海辛》，又激起了我的热情。于是到处搜罗关于吸血鬼的电影看。下面我介绍几个我觉得比较经典的。 1992 吸血惊情四百年 最养眼的吸血鬼电影，影片着意刻画的是德考拉伯爵那种对爱情的执着追求。他英勇善战，儒雅高贵，但命运却玩弄了他，为此他采取了坚定不移地抵抗而不是妥协。他如同《失乐园》中那象征叛逆与自由的撒旦，是一个为自由和公平而战的勇士。 1994 夜访吸血鬼 这是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，将真、善、美与假、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。不论是影片的故事性还是演员的表演，都属吸血鬼影片中的上上品。 1998 V字特工队 本片最大的价值是提出了“如果换来的是永生，失去太阳又算的了什么呢？”这个观点，这是对吸血鬼精神的最好的提炼，这些生活在黑夜里靠吸血为生的另类拥有令人羡慕的永远的生命、高贵神秘的气质、不会褪色的俊俏脸庞和惊人的行动力，这些都成为要消灭他们的理由，嘿嘿～～ 1999 吸血鬼2000 千禧年伊始，一班专业大盗潜入温希星家族，企图偷走绝世珍宝，没想到他们打开了史上最BT家族的封印――那就是让人毛骨悚然的吸血鬼家族。德古拉再次复活，并且逃脱了枷锁，到处作恶，残害无辜，于是温希星家族和德古拉之间展开了一场殊死搏斗…… 2000 小吸血鬼 难得的完全用童心看吸血鬼的影片，9岁男孩托尼随父母来到了一个遥远偏僻的苏格兰小村。一天晚上，一只巨大的蝙蝠来到托尼房间。蝙蝠变身成了一个同样9岁的吸血鬼男孩儿鲁道夫。托尼要找到传说中失落的半个护身符，帮助鲁道夫和他的家族实现他们长久以来的梦想——重新变回人类。 2002 吸血鬼女王 摇滚音乐与吸血鬼的成功组合，传说中的吸血鬼里斯特从几十年的长眠中苏醒，他决定不再屈尊于阴暗之中，而要像人一样生活在阳光照耀之下，于是他凭借着吸血鬼特有的迷人魅力与孑孓的气质，成为了一个偶像级的摇滚明星，并用他的音乐唤醒了在北极冰窖中已经沉睡近6000年的吸血鬼女王――来自埃及的阿卡沙。 2003 黑夜传说 N个世纪前的一天，一个模样俊俏的狼人小伙和吸血鬼老大的女儿相爱了，不由得让鬼老大恼羞成怒，大义灭亲地干掉了女儿，却给狼人小伙跑了，从此引发两大物种之间的战争。谁知到了今天，历史似乎又要重演…… 喜欢看这方面电影的朋友千万不要错过，你可以买碟，买完后可以用 mp4 converter转换器转换后在旅途中享受。

深爱的你可能不知道 ，结婚的第八年，这年，萧瑟沉郁的秋天浑浊了原本就迷茫的万丈红尘，心伤的我就如南飞的断雁，只能孤单飞行，无助的呐喊。记忆的绳索总被你牢牢的握在手中，而你总是在我最失落，最孤独的时候勒紧绳索，让我痛不欲生。我不知道你何才能在我的记忆中完全谢幕。 和你八年的婚姻终于在争吵中结束了。有人说婚姻在到了第七个念头就会遇到所谓的“七年之痒”，然，我们的婚姻撑过了七年还是一样的结局。曾经梦想的海誓山盟；曾经期盼的白头到老；曾经奢望的与你生生世世，都在你一个潇洒的转身中化为灰烬。 星辰隐去红天渐生，行走在荒凉凄楚的小径，身旁的树影沙沙，草木呜咽。是否它们也在为我的离去而感到悲哀呢。仰望灰暗的天空，徘徊在百花争艳的花丛。是什么让我迷惑，开始选择了孤独，喜欢上了孤雁，落叶，黄昏；伤感于一切支离破碎的场面。 八年前，一场浪漫的邂逅让我疯狂的与你相爱了，那时天际霞明，晴空万里，彩云的花衣上缕刻了我的美丽，你的笑容。我天真的以为我会与你携手共度红尘，闲暇的时候可以跟你一起看convert mp4 to avi转换的爱情电影，共同游戏人生。然而，天意弄人，我们的爱犹如绚灿的烟花一样绚丽而短暂，一切只不过是过眼云烟。 人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉，优伤的美丽只能定格在回忆中。也许，在我们六年的婚姻中，有过误会，有过得失。如果我们能有人生若只如初见的礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。或许，我们也不会走上这条不归路。 流年似水，世事难料。许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。 漫步于秋天的雨中，心悲，而不泣沥，心痛，但不伤怀。心境虽然与“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”大致相妨，但还是终于明白该失去终究会失去，强求只是徒增伤悲。站在萋潇秋雨中，举手投足，衣衫早已湿尽，身心寒凉无比。纵然记忆成灰，也不能忘却这段刻骨铭心的爱情。如何把握，如何持有，如何珍惜，如何面对？百思不得其解，秋风秋雨愁煞人。 既然百思不得其解，那么不如让我们相忘于红尘，忘记千年前的偶遇，忘记百年前默然回首。红烛燃尽，回眸空茫。你我天各一方，水岸天涯，再无转圜。即使偶然相遇也是给彼此给对方留下一个潇洒的背影。纵然，蓦然回首，记忆以成灰，陌路成伤。

这部电影 怎一个闹子了得 后遗症是头基本上痛了一天。从一开始就开始闹，MS开车去码头接个人，中间还要大扭一阵，真不知是怎么编排的，要是不知道这部电影音乐剧的原背景的，第一次看真的以为刚从精神病院出来一样。再到后面的婚礼前后的Party，简直就是疯子的狂欢。而且里面的歌曲衔接有点不自然，唱功也是一个比一个烂，007布鲁斯南每次一开口我就想有哭的冲动，那么棒的歌居然被他糟蹋成这样，还不如假唱让别人配音呢，起码不会毁了整部电影，顶多个人名誉受点损失，沙哑的嗓音就像刚从沙漠回来差不多。剩下两个爸爸也都半斤八两，好不到哪儿去。Colin Firth，我们永远的Mr达西呀，就这么颠覆了大家心中美好的形象，除了在帆船上自弹吉他自唱的一段还是勉强可以入目的~~不过MS唱的还是很赞的，或者说其实MS唱歌是这部电影唯一精彩的看点。再次证明了史上最厉害的演技派头衔不是白带的。 电影有很强的舞台剧改编的痕迹，可能也和导演编剧都是《Mamma Mia》舞台音乐剧的原班人马有关，她们都是第一次执导电影。很多画面都是很多人，貌似整个小岛上的人都疯了一样，全岛的脑残们一起Parade。。。而且电影是在希腊小岛上实地拍摄的，电影没出来的时候，看On-set的照片，好美啊，湛蓝的爱琴海，雪白的沙滩。。。及至看了电影，不知道是不是后期制作画面剪辑的缘故，根本体现不出希腊美景的优势，在码头的场景好似哪个城市水上公园一样。 值得一赞真的貌似只有MS唱的歌了，重点推荐一下，《The Winner Takes It All》这首歌，（现在博客第一首就是这个歌，不过是ABBA原版的，不是电影版，不过现在公认的还是电影版的棒得多，也是唯一的一首比原版好的，这里的视频就是MS完整的电影版的，大家可以对比听一下。百度“梅丽尔斯特里普”贴吧里也有很多关于妈妈咪呀的视频和内容）很饱含感情，当时电影没出来，大家听OST片段的时候就一致称赞这首歌很棒！幸亏007只是在旁边充木头没开口，这首最棒的歌再一对唱，真的整部电影挑不出亮点了，相比之下前一首《SOS》两人靠着墙对唱，简直惨不忍听，007啊，能唱成这样，也不愧是一种本事~~搞笑的是，之前看过一篇评论，那个人说“MS披着红纱巾满山疯跑”然后昨天晚上看这里的时候脑子里一直在回荡这句话，真的很形象~~看的时候有很多场景画面，都会不自觉的笑出来，主要不是因为很搞笑，而是演员演得真的让人很无语，可能幕后知道的太多了，毕竟这部电影盼了半年多了。而且原音乐剧中最感人的场景，就是在女儿婚礼前，母女两个人在镜子前的一段，《Sliping Through MyFingers》这首歌，电影都没怎么表现，真不知道最后剪辑的时候怎么回事，看之前的照片和片段完全不是这样啊~~不过，总体来说，这部电影本来就是给《Mamma Mia》迷和Meryl Streep迷解馋的，选在暑期档而不是奥斯卡季上映也看得出来汤姆汉克斯监制的目的不在于拿奖，而是票房。电影和《Batman 6：The Dark Knight》选在同一天上映，都是7.18号，能位列第二还是算很棒了，鉴于《蝙蝠侠》打破票房史记录的威力（大部分人们是为了再看看英年早逝的“澳洲阳光”希斯莱杰）。。。 一句话，还是希望MS疯过瘾以后回归沉稳路线，我这心脏受不了她这样啊~~还是严肃的Drama更适合她，现在极度期待MS的准第三座小金人之作《Doubt》，北美12.10上映。。。（看这日子就是奥斯卡季，希望这回失望和期望不会成正比） 强烈建议大家如果要看的话还是再等等，等到清晰版出来好了，应该马上就有了，我是实在等不及了。里面的歌还是超赞的，ABBA的歌放到再烂的电影里都是点睛之笔~~建议大家可以以后下载OST来听，真的太棒了~~下面是歌曲List，连接的网站上有Lyrics可以对照看~~（首首都是经典的不能再经典的金曲） 1. Honey, Honey -Amanda Seyfried, Ashley Lilley, Rachel McDowall 2. Money, Money, Money -Meryl Streep, Julie Walters, Christine Baranski 3. Mamma Mia - Meryl Streep 4. Dancing Queen -Meryl Streep, Julie Walters, Christine Baranski 5. Our Last Summer -Colin Firth, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard,Amanda Seyfried, Meryl Streep 6. Lay All Your Love On Me -Dominic Cooper, Amanda Seyfried 7. Super Trouper -Meryl Streep, Julie Walters, Christine Baranski 8. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) -Amanda Seyfried, Ashley Lilley, Rachel McDowall 9. The Name Of The Game -Amanda Seyfried, Stellan Skarsgard 10.Voulez-Vous -Philip Michael, Christine Baranski, Julie Walters, Stellan Skarsgard 等待了很久的《Mamma Mia》终于看到了，是用avi converter转换了格式才看到的，“瘾”终于过了，等到清晰版出来好好再看一遍（假如电影院不上映的话，鄙人对中国电影引进制度一直颇为无语！） 可能是之前对它的期望太高了，毕竟这是唯一可以和《音乐之声》影响力平起平坐甚至超越它的一部音乐剧，ABBA留下的音乐实在是太经典了。及至真正看了电影版，才开始理解为什么早先在美国和英国的小范围试映会过后，那么多人，大多数还是Meryl Streep的铁杆，都一致把希望寄托在了MS今年的另一部“申奥”大作《Doubt》上，当时还觉得不可思议，凭借MS的实力，声誉，Mamma Mia的影响力和地位，ABBA的经典老歌，怎么也不会差到哪里去的，当时N多人猜测2009年Golden Globe的音乐喜剧类奖杯已经放在MS口袋里了，看完之后大家都不太乐观了，当然只是相对的，MS在里面已经很颠覆了，一个59的老太太又唱又跳，空中劈叉，连带翻墙又跳海，还加上满床满地打滚。。。现在我也开始为MS捏把汗了，这Gloden Globe也不是那么好拿的，再不要说她2007年凭《The Devil Wears Prada》刚刚拿过音乐喜剧类的奖杯。。。不过《Doubt》试映会后，普遍反响很赞的，圈内都盛传明年的Oscar最佳女主角是她的。当然我也希望啊，MS再不拿这第三座小金人，下面不知有多少实力派年轻的演员都不好意思拿的。

爱情都是自私的，曾经相爱的两个人，一方提出分手，另一方痛苦是肯定了。但是，不管有多痛，分手时，你都不要和曾经爱你的人和你爱的说狠话。你好好想想，这个世界上，能伤害到你的人，一定是你爱的人；能让你受伤的人，一定是爱你的人。不然，他怎么有机会在你心上刻下伤痕？他怎么有资格让你在情海浮沉？ 既然人家已经放手，你就不要再握着那点微不足道的感情骗自己了。谁都知道，相爱总是简单，相处太难。相处久了，烈焰激情自然会归于平淡。而爱情与平淡，本来就是一胎孪生。这样一来，在两个曾经相爱的人之间发生悲伤的故事，也就不奇怪了。 相爱的人，请不要相信用mov file converter转换过的那首流行歌曲唱的“我的心只有你最懂”，那是骗人的。一个人的心，就是挖出来，放在你手心里，再让你戴上一万两千度窥视镜，都看不出它里面的内容。何况，他的心，还好好地包裹在厚厚的皮肉里呢。试想，你的心如果真的只有他一个人懂，那么，他离你而去，你这一生不是无人再懂了吗？无人懂的一生，是可怜的一生，可悲的一生，死活都无所谓的一生。你想自己的一生只为一个人活吗？遇到这种人，你不妨反着唱：“我的心只有你不懂。” 有很多人张大嘴巴高喊：我爱就无怨无悔！其实都是自欺欺人的鬼话。付出了，在心底都希望有回报。人心都是肉长的，有这种思想并不可耻。就像有的人，心里明明爱，嘴却硬说恨，这时候的恨，就像是抹在爱表面的一层黄油，是为了掩盖真相。不然，爱火熄了，痛就不会燃烧。但是，千万不要让痛灼伤大脑，不要在分手时做愚妇或做蠢男，尤其不要让对方为当时选择离开你而感到万分庆幸。 爱的反面是恨，恨的正面是爱。一个缘字，就会莫名其妙地将正反颠倒。爱像巧克力，吃得太快，品味香甜的时间就要缩短；吃得太慢，剩下的部分又会化掉；恨像酒，喝得太快，让人沉醉同时也伤胃；喝得太慢，又感觉不够浓烈。如果你不能适时恰当地把爱吃掉，不能及时妥当地把恨喝掉，任其发展，它们早晚会变成酒糟一样即难闻又有毒的东西，这对身体是极其有害的。 一段感情走到尽头，你不要向他倾倒无情的口水来证明你被抛弃的痛苦和无辜。如果那样做，能让你的伤口好得快一点；让你的心理平衡一点；让你重新找回自我的时间缩短一点，那么，你就不遗余力地向曾经爱过你的人和你爱过的人猛烈开火吧！你一定要近距离瞄准，出手时，争取弹无虚发，招招致命。早听说“杀人一千，自损八百。”不相信从你口中说出的狠毒的话，在让对方无地自容的同时，你自己的心一点也不疼？ 如果你真的从心底往外恨，那说明你根本不是真爱他，你只是习惯他整天围着你转罢了，他的角色不过是备胎而已。既然从你这里得不到重视，人家选择去为别的车服务，你有什么不舍，有什么不平衡？

我惊叹于杰米的自愈能力,结尾的时候，杰米对着警察朋友依然笑着微笑。他失去了带给他生命动力的女儿，为给女儿报仇错杀了童年的朋友，在这一切发生之后，他居然还笑得出来，我觉得导演是这样一个人，他知道生活中的不完美，并且告诉我们要竭尽全力活下去，平静的表面下，有多少不被人所知的秘密，但身为人类，却要背负这一切，接受这一切。 这个父亲是个混混，年轻的时候不干好事，他有值得尊敬的地方，就是他懂得爱。他爱妻子，他杀死陷害他入狱的伙伴，是因为他没机会在癌症的妻子的最后时刻陪伴她。他改邪归正，是为了女儿凯蒂。他第二次杀人，是以为惩罚了杀死女儿的凶手。 只看动机，不问结果，导演将杰米的罪恶埋在了神秘河里，连同更多的秘密。而那个被他杀死的人戴夫，却再没机会得到宽恕，从他小时候被人带走关进地窖的4天的梦魇般的日子之后，他一直作为行尸走肉活着，当他想打开封闭的心与妻子建立正常的关系，他的大门被杰米关闭了。 也许是命运给每个人安排了不同的路，有的人总是有机会选择，而有的人，甚至没有选择的机会。所以杰米总是一个心满意足的人，妻子很爱他，而戴夫总是心事重重，甚至得不到妻子的信任。 幸运儿在被警察朋友西恩知道杀了人之后，西恩只是轻描淡写的说了一句，以后你也要给戴夫的老婆寄钱了。倒霉蛋在临死的时候，被不受罚的许诺骗了，假装承认自己是杀凯蒂的凶手，结果还是被干掉了，他甚至为杀人编了一个非常真实的理由，在酒吧里看到的凯蒂的热舞，让他看见了自己从未有过的青春。 生活里总是有这么两种人，一种是幸运儿，就像杰米，做了多少错事，但人们还是喜欢他，随时准备原谅他。还有一种是倒霉蛋，不管他自身受了多大创伤，如何试图活出意义，总是难以得到人们的喜欢，甭说信任，甚至连他的妻子也不能。前者像个喜剧，后者像个悲剧。悲剧谢幕的时候，人们甚至不会觉得有什么惋惜，觉得不失为一种好的结果，而纵容这喜剧，给他们一些乐子。人们觉得，这样理所当然。 结尾的游行，是喜剧的继续，欢庆的队伍，鼓掌的人们，围着幸运儿的有靠得住的兄弟和爱他的妻子，他在阳光下依然笑得那么自信，他还是可以迎接每一天，仿佛悲伤从未来临，是的，他失去了深爱的女儿，可他还有两个。 可是那个倒霉蛋呢，悄无声息的去了，游行队伍里低着头的他的小儿子，还有唤着儿子名字的妻子的忧郁，似乎证明他有来过，但是除此之外，他似乎被无情的抹去了。人们也许还会想起他——总是紧蹙着的眉头，高大的身影里都是疲惫，想起时也难免觉得不爽，然后这念头一闪而过，继续过他们有滋有味欢快的生活。 然而用mp3 converter转换的电影：神秘河里他带我的震撼更加的大。他的微不足道的一生，向死而生的一切，都像一个人类的梦魇，没人想去经历，人人唯恐避之不及，但是难免遭遇，这是真实存在的，不能逃避的命运。

女人到了30岁就危险了，这是个尴尬的年龄，青春这个词离自己很远了，而被视为欧巴桑肯定是很不情愿 ANEGO大姐大,这部戏和恋爱补给品相比，后者显得空中楼阁般不真实。或者这就是28岁和32岁的区别吧。 28岁的藤井南身边，还有荻原这样看似完美的单身男人存在，妆容一丝不苟，对事业聚精会神，感情则有无均可。 32岁的野田，被新社员叫成姐姐，整个人透着慈祥和蔼，为相亲成功接受大家的拍掌鼓励，显示着走下坡路里的疲态。 剧中有一句话让我印像深刻，泽木让野田偶尔也要依靠一下周围的人，奈奂子的回答是，“我的周围都是被我一靠就倒的人啊。”觉得真是悲凉的一句话啊。 最后的结局，还是安慰观众而产生的，竟然把黑泽活生生地派到蒙古那种地方去，摆明要我们这些女人相信他会守身如玉地等着野田学完蒙古语再去找他嘛。不过，也好，因为我们也想不出其实的更完美的结果，等待的空白感不会让人太过绝望。因为所谓的不伦之恋，就是指不能在一起偏偏要执着的爱情。 我是用这个mp4 converter转换了一下看的,看完之后我得出几个结论： 1，寂寞是产生婚外情的最主要原因，人需要互相取暖。 2，JIN，你真的不混娱乐圈了吗？可以不可以再想想？其实我在你身上看到木村的身影。 3，对永远微笑的温婉女人，要怀抱着警觉之心。 4，婚姻和男人，其实都是差不多的，大部份时候，要学会闭上一只眼睛，这样才能获得幸福。 5，姐弟恋，最后疲倦的一定是姐姐，因为小男生跑得比姐姐们快，如果不想狼狈跟随的话，就从一开始就放慢自己的脚步。 6，过了30还嫁不出去的女人的存活之道---学习加藤小姐，毒舌，努力，精干，决绝，把全身力气集中在事业之上，那么，最起码还有男人跟在身后，虽然是以跟班的形式存在。 7，单身女人对35岁以上的男人不要抱着纯真的念想，因为在那个年纪的男人，均有着极其复杂的男女关系的过去。他对你说过的每一句甜言蜜语，可能都向其他女人吐露过,换而言之，35岁以上的男人不是二手货就是滞销货。 8，年轻的时候，不要浪费时光，要在年轻的时候就爬上马背去寻找王子，看到奈奂子在球场上冲着比自己小10岁的黑泽大叫加油时，觉得她真可怜。 9，婚后不敏感的女人是幸福的。婚后敏感又强悍的女人，虽然不太可能幸福，但是，一定是胜者。作为一个已婚女人我很欣赏绘里子对奈奂子下战子说永远不原谅你的那刻的光辉形像，虽然后来的手段卑鄙了点。 10，最重要的一点，也是重复的一点，仁，你这个笨蛋真的不回来了吗？和山P相比，你多了点本色演技（山小P的容貌太耀眼，所以掩盖了他的一切），和KAME相比，你多了点美貌（话说前几天还被我家毒舌男用蚯蚓和条来形容过），和锦户小亮相比，你多了点纯真气息。考虑一下吧。

最近看CCTV舞蹈大赛的时候有这么一出，演员分别跳完自己的剧目以后，就进入综合测评环节。有一道考题就是 -- 请看大屏幕 -- 播放了一段水上芭蕾 “请说出这画面来自哪部电影”当时演员内心焦灼却始终保持微笑着说“放弃”。 嗯。当时播放的就是这部《出水芙蓉》，一般我们不会想着去翻看这么老的片子，甚至不知道有这部电影。很久以后，我还用video file converter先转换了一下才看的.凭着对该片的印象和所看过的一些影评，敲下一些些字... 影片看起来很轻松。有甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面；还有一些像男主角受罚模仿女人表演小品...让人捧腹大笑的滑稽小闹剧。 从人物表情、服饰、环境、色彩甚至情调都显得奢华和大气却又不失幽默和风趣。 经典对白： （史蒂夫在学院做试读生，一天，卡罗琳带他去寝室） S：哟，这么好的地方，它是你以前的杂货铺吧？ K：我们其他的寝室已满。但愿你住在这儿会过得舒服。对了，这是你的课程表。你会发现功课会多一点。 S:可在这儿度蜜月真是有点不舒服。 K：（递一个小册子给S）这是学院的规章制度。 S:你的眼睫毛可真长啊！ K：你要严格遵守这里的规章制度。 S：你看你的头发梳得多好看啊！ K：我们这里特别强调整洁，说真话和守时。 S：可是我每天晚上都会梦到你的呀！ K：我们学校犯过失100次就要除名，对于你我希望100次早点到。 S：啊，是吗？ K：故意违反，则记过20次。 S:亲亲老师也要记过20次？（欲亲吻K） K：马上开除。

不记得什么时候看的这部电影。《公民凯恩》的整个故事由“玫瑰花蕾”引起，“玫瑰花蕾”是凯恩临死前说的最后一句话。记者汤普森查访了能够解释“玫瑰花蕾”的与凯恩有关的人，从而揭开了凯恩的一生。在《公民凯恩》影片最后，那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候，作为观众，似乎隐约明白了玫瑰花蕾的含义，一种失落的快乐？一种单纯的遗憾？还是一个寂寞的结局？又似乎，观众最终还是无法参透“玫瑰花蕾”的真正意义？…… 然而，正是“玫瑰花蕾”这个未知的意义引出了《公民凯恩》（我用这个avi converter转换了一下才看的），这部电影本身的意义。 从形式到结构，《公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式。 在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。 好莱坞的经典叙事注重强调故事的客观化，要呈现一个基本客观的故事。而本片通过5大块的闪回场景展示了凯恩的一生。在汤普森调查和凯恩生活两条线的穿插之中，汤普森分别从塞切儿、他的经理伯恩斯坦、他的好朋友里兰、他的第二任妻子苏珊和佣人雷蒙那里了解了凯恩的童年、他的事业、他的私人生活（第一次婚姻）、他的中年以及晚年的事情等等。凯恩的一生就是在每个不同回忆者的叙事中串联起来的，带有很强的主观性，很多场景上，导演也是违反了时间顺序去安排情节。本片打破了以往电影顺序的线性叙事模式，而采用了多元叙事结构，灵活地使用了倒叙和插叙的技巧，并且突破了叙事的单一视点，而是用多个视角、各个角度去表现凯恩。 好莱坞经典模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局。也就是说有了冲突却没有化解，提出了疑问却没有解决。在“玫瑰花蕾”这个不解的谜题中，观众却获得了极大的思考和想象。汤普森最后说“没有任何一个字眼可以解释凯恩的一生”，让整个影片的结局变得暧昧不明，模糊不清，彻底突破了好莱坞式的清晰结局。用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间。也许这一点上，是对好莱坞经典模式最大的反叛。

女生一般对于和战争有关的电影不感冒。几年在北京前买了这个电影的dvd, IT男看过之后推崇备至，而我却一直都没有完全看过，仅仅看过其中的一些片断。 当时印象比较深刻的是纳粹在Krakow大屠杀后继续“清洗”躲藏在房子角落、夹层、壁橱或钢琴中的犹太人，其间一个德国人伴着枪声在钢琴上弹奏巴赫的“英国组曲”（第二组曲BWV807第一乐章）。。。（不过我至今没有想通电影里为什么有一段德国士兵的对话，讨论这个曲子是莫扎特的还是巴赫的。。。） 最近发现当初买的碟片已经自杀，况且现在可以买到更好的版本，于是又买了一套。买回家之后温习这旧片，终于完整地再看了一遍。都说这个片子很长，但我坐在那里，安静地看完这个片子，一点也不感到时间的流逝。 影片是黑白的，所以，窗子是白的，钢琴是黑的；天空是白的，大地是黑的；皮肤是白的，外套是黑的；雪花是白的，鲜血是黑的。死亡本身造成的恐惧因此被淡化，而因为被纳粹所践踏的人性和对未来的无望而产生的绝望，反而被影片推至极限。没有看过这个片子的人，决不会体会到这种绝望，而我，我相信自己哪怕是看过十次，所感受到的，也决不会超过那真正绝望的千分之一。 那是怎样不见天日的一种黑暗啊。而辛德勒的名单，对于那一千多个“Schindler‘s Jews”来说，却是那无尽黑暗中触手可及的一丝微光。名单上的每一个名字都是一个生命，一个故事，更能燃起更多的希望。 黑白的影片中，却出乎意料地让观众看到一丝色彩，－－一个身穿淡淡红衣犹太小女孩在远远的背景中奔跑，仿佛逃离了纳粹的魔掌。但在将近结尾处一辆装满了尸体的车上，我又看到了那个小小的红色的身影，那个镜头依然是远远掠过，却唤起人心中无尽的悲伤。 影片的末尾，那些获救的“Schindler‘s Jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光，让我的喜悦眼泪溢满了眼眶。老片子了，版本很多，格式也很多，mov file converter可以转换出你想要的格式。 我想，这部电影的感人，不在于情节，在于可以唤起所有观者心底的良知。

面对生活，不敢随便。伴随着时光流逝，自己一天天长大，老爸却一天天越发显得苍老，老妈也一天天越发显得憔悴，肩上的担，心中的责任，一天天的在迫近，变得越发沉重。 面对生活，不敢随便。嘴能尝尽酸甜苦辣，胃能享尽山珍海味，但同样的，如若不加节制放纵人之本性的懒惰，包子馒头，萝卜白菜都将成问题，更谈不上美味佳肴。 面对生活，不敢随便。虽是人生如梦，生活似戏，但即来之，则安之。不求荣华富贵的奢侈，不求名传千古忘的光耀，甚至不求光宗耀祖的荣耀，但也不忘在风晴雨雪的颠沛流离中尝些人生的悲欢离合，以求得不妄这人生苦短。 生活，又不能不随意。要做，可做，想做的事太多，但又不妨听听刘欢的《温情永远》，慢慢品味着那“你太累了也该歇歇了不可能所有事一天做完你太累了也该歇歇了给自己一点时间吧……不要总忘记了黑夜和白天你太累了也该歇歇了还有爱在你身边“ 生活，又不能不随意。失败与成功转眼成空，我时常用MP3 Converer转换一下然后细细咀嚼周华健的《刀剑如梦》MP3音乐，慢慢回味着那”我剑何去何从爱与恨情难独钟我刀割破长空是与非懂也不懂我醉一片朦胧恩和怨是幻是空我醒一场春梦生与死一切成空来也匆匆去也匆匆恨不能相逢爱也匆匆恨也匆匆一切都随风狂笑一声长叹一声快活一生悲哀一生谁与我生死与共我哭泪洒心中悲与欢苍天捉弄我笑狂我疯天与地风起云涌” 于是，面对生活，我选择了随意不随便,乐此不彼!